Monday, March 31, 2014

Fantasme 147 - Gibson Flying V2 Bahama Blue Sparkle

http://oliviasvintageguitars.com/gibson/guitars/3433/

Difficile de rester insensible face à cette bizarrerie... Soit on adore, soit on se lève discrètement pour aller vomir plus loin. Pour ceux qui trouvaient que la Flying V d'origine (sortie en 58, imaginez le choc !) était un design trop gentil, voici son remix du début des années 80, avec les deux micros qui reproduisent le V du corps ! Cette série V2 a la réputation d'être parfaite pour le blues, dans l'esprit d'Albert King qui a d'ailleurs contribué à  populariser le modèle d'origine... Et pour rendre la bêbête encore plus délirante, la voici en version Bahama Blue Sparkle, un bleu clair brillant qui ne ressemble à rien d'autre ! Il n'y a plus qu'à trouver le costard assorti...

Friday, March 28, 2014

Fantasme 146 - Firebird XII Pelham Blue

http://oliviasvintageguitars.com/gibson/guitars/1999/

Vous connaissez ma passion pour les guitares vertes, quand en plus c'est sur une forme aussi funky que la Firebird non-reverse on touche au grandiose... Ajoutez à ça les mini humbuckers typiques du modèle et j'accoure. Mais alors là on dépasse tout ce qui est humainement supportable : regardez cette tête rallongée pour accueillir les 12 cordes... Et après ça on voudrait que je m'arrête de collectionner ? Non mais sans déconner...

Thursday, March 27, 2014

Fantasme 145 - Dumble Dumbleland Special

https://reverb.com/item/94472-dumble-dumbleland-special-100w-1978-with-flight-case

Je me fous de Stevie Ray Vaughan.Je n'ai aucune envie de jouer avec le même son que lui. Mais je veux bien le même Dumble que lui. Ces amplis sont des raretés qui atteignent des prix jamais atteints par aucune autre marque, j'en veux pour preuve les 57 000 dollars demandés pour cette malheureuse tête... ça donne envie de l'acheter rien que pour ne pas le jouer et dire "ouais mais mon pro junior sonne mieux"...

Wednesday, March 26, 2014

Fantasme 144 - Gretsch White Penguin Double Cutaway

http://www.rainbowguitars.com/guitar/gretsch/masterbuilt-white-penguin-double-cutaway-custom-shop/9252002437/fe

Comme une petite envie de Gretsch ? Ne bougez pas, il y a ça ! La White Penguin à deux cutaways est un peu comme le dahu : tout le monde la connaît, et personne ne l'a vue, malgré ce que certains frimeurs aimeraient nous faire croire... Les instruments originaux ont existé en tellement peu d'exemplaires que la chance de tomber sur l'un d'eux est à peu près équivalente à la fameuse aiguille dans une botte de guitares vintage. D'où l'intérêt de cette recréation par la Custom Shop Gretsch : elle n'est pas parfaite avec sa forme de corps façon Malcolm Young et sa tête démesurée ? Il se trouve que celle-là est vendue, mais il y a bien un moment où ils en feront une autre...

Friday, March 21, 2014

Bouquin : Sunburst (Tony Bacon)

Je vous avais déjà parlé du bouquin Beauty Of The Burst (ICI), mais le sujet de la Les Paul Standard Sunburst n'a pas fini de faire couler de l'encre... Ce nouveau bouquin de l'éminent spécialiste Tony Bacon propose une approche plus historique du sujet, et surtout tente d'expliquer l'engouement autour de ce modèle.
Pour mémoire, la Les Paul Standard est introduite en 1958 avec ses humbuckers P.A.F. et surtout sa nouvelle finition sunburst (jusque là, les Les Paul étaient finies en Goldtop). Faute de succès, elle finit par être remplacée par la SG à la fin de l'année 1960. Les 1450 modèles qui ont été produits entre temps vont devenir l'arme de prédilection des rock stars, et s'échangent à l'heure actuelle contre des prix qui laissent rêveur (il n'est pas inhabituel d'en voir passer à 200 000 dollars).
Dans ce très beau bouquin, Bacon revient sur les modèles des musiciens qui ont rendu la Burst légendaire : Clapton, Page, Peter Green, Paul Kossoff et quelques autres. Il détaille des transactions, et l'on apprend au passage que Rick Nielsen (Cheap Trick) a vendu une sunburst à Jeff Beck mais aussi une sunburst gaucher à McCartney ! Il y parle aussi de l'instinct du collectionneur, et du danger des faux modèles qui ne manquent pas de circuler lorsque de telles sommes d'argent sont en jeu. D'où l'excellente blague : 1450 exemplaires de Les Paul Standard ont été fabriqués, mais seulement 2000 sont encore en circulation à l'heure actuelle !
Enfin, il revient aussi sur la politique commerciale douteuse de Gibson, qui a mis une trentaine d'année avant de comprendre qu'ils devaient rééditer le modèle à l'identique pour satisfaire la demande des guitaristes du monde entier... Le tout est illustré de superbes photos, et permet de comprendre à quel point cet instrument fait l'objet d'un microcosme à part entière.
http://www.amazon.fr/Sunburst-Gibson-Became-Legendary-Guitar/dp/161713466X/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1395326988&sr=8-1&keywords=sunburst+tony+bacon

Thursday, March 20, 2014

Fantasme 143 - Fender Musicmaster 1975

http://umanovguitars.com/store/item/1975-fender-musicmaster/

Celle-ci, c'est la guitare anti collectionneur par excellence : c'est un modèle à l'origine conçu pour les débutants qui n'a jamais vraiment eu la côte, cet exemplaire là n'est pas un état spectaculaire et en plus il date d'une année considérée comme un des millésimes les moins désirables chez Fender, 1975. Vous vous doutez bien que l'alliance de corps asymétrique façon Jaguar anorexique et du micro unique (que l'on ne voit même pas avec son capot noir sur plaque noir) m'a plus que séduit, et puis les pontets crus style Telecaster du pauvre, ça vraiment son charme aussi... Il ne manquerait plus que des gros boutons funs sur une plaque miroir... Ils y ont ? Bon ben c'est parti alors...

Thursday, March 6, 2014

Bouquin - Inventing The American Guitar

Lorsqu'un amoureux de guitare parle de Martin, il y a neuf chances sur dix qu'il évoque la période de l'entre-deux guerres avec une larme à l’œil, allant jusqu'à utiliser des termes aussi laudatifs que "Golden Era" (l'ère dorée). S'il est vrai que les instruments fabriqués par la marque américaine entre 1930 et 1940 représentent une certaine forme de perfection (ce qui se traduit par des prix hallucinants sur le marche du vintage), il ne faut pas oublier qu'à l'époque Martin existait déjà depuis une centaine d'années.
Quid de cette préhistoire martinienne ? Jusqu'ici, nous avions droit à un sous-chapitre dans certains bouquins pour évacuer cette partie pourtant cruciale du développement de notre instrument. Mais ça c'était avant. Grâce au travail de supervision de Robert Shaw et Peter Szego, voici venir le bouquin ultime sur le sujet : "Inventing The American Guitar" (inventer la guitare américaine). Il compile les écrits des plus éminents spécialistes sur la jeunesse de la marque, et se focalise essentiellement sur les années 1840, l'époque à laquelle Christian Friedrich Martin et quelques autres luthiers (qui ne sont d'ailleurs pas oubliés ici) ont transformé la guitare espagnole classique en un type nouveau qui devient à lui seul le symbole de l'Amérique.


Le bouquin lui-même est superbe (papier glacé à tous les étages, gros format qui donne envie de se perdre dedans avec un vinyle qui tourne sur la platine), et on peut tout à fait le lire de deux manières : soit se plonger vraiment dans les articles qui sont ultra pointus, soit voleter d'une image à l'autre et profiter de la qualité des photos de ces guitares qui pour la plupart sont vues ici pour la première fois. On découvre des designs bizarres (comme cette tête à six mécaniques en ligne qui est reproduite sur la couverte) qui feraient de magnifiques répliques Custom Shop, et beaucoup de designs qui annoncent de très près les instruments d'aujourd'hui, en particulier au format parlor. Source de documentation, source d'inspiration pour les luthiers aventureux, ou tout simplement source de plaisir : Inventing The American Guitar est un bon investissement dans tous les cas.