Tuesday, March 27, 2012

L'obsession de Mike Campbell

Mike Campbell est le guitariste des Heartbreakers de Tom Petty depuis le début, bien avant les millions d'albums vendus, les stades pleins à craquer et l'entracte du SuperBowl. C'est aussi un amour de guitare et un collectionneur de très belles pièces, il était donc temps qu'il nous les expose !
ça va être chose faîte avec un documentaire en quinze parties disponible d'ici peu sur le web ! En attendant on peut admirer la D-45 (qu'on imagine d'avant-guerre tant qu'à faire) sur laquelle il joue "Don't Fade On Me" dans la bande annonce, disponible ici : http://www.tompetty.com/news/title/mike-campbell-the-guitars-video-preview.
Vivement le reste !

Sunday, March 25, 2012

Fantasme 18 - Gibson Custom Shop EDS-1275 Gold Mist

http://www.themusiczoo.com/product/14088/Gibson-Custom-Shop-EDS-1275-Double-Neck-Electric-Guitar-Lightly-Aged-Gold-Mist/
La EDS-1275 est bien sûr la légendaire SG double manche douze cordes / six cordes de chez Gibson, rendue célèbre par Don Felder des Eagles, Alex Lifeson de Rush et Jimmy Page de Led Zep. à la base c'est un instrument qui fait rêver, mais quand en plus on la retrouve avec une finition dorée légèrement âgée, ça devient insoutenable...

Tuesday, March 20, 2012

Matos - Judge Fredd

Vous connaissez tout Judge Fredd pour ses excellents tests vidéos et son goût prononcé pour le rock qui suinte entre Paul Kossoff et Billy Gibbons, et à force de tester du matos pour Guitare Xtreme et sur scène au sein de Cour Suprême, il s'est fixé sur quelques guitares, amplis et effets qu'il a bien voulu me détailler... Enjoy !

1) Guitares
Mes guitares principales (celles que je joue régulièrement) sont en général soit dérivées de l'Explorer dont la forme m'a marqué de façon indélébile quand j'avais 12 ou 13 ans, soit des double cut se réclamant, même de loin, de la Les Paul Special. Ce sont les deux formes avec lesquelles je me sens vraiment à l'aise sur scène. A mes débuts en 1984, je jouais sur des guitares mono micro (des strats modifiées) et j'y reviens depuis deux ou trois ans, parce que c'est le top, ça oblige à développer les nuances de son jeu quel que soit le niveau qu'on a. Et puis elles sonnent autrement...
Judge Fredd Custom Works Icebird
Elle fait partie des 3 prototypes que j'ai fait construire par Philippe Dubreuille qui vont, je l'espère être déclinés en série. L'idée était de faire des guitares qui me correspondent. Mono micro (SP Custom Freddator), tout acajou c'est le mélange de trois de mes grattes préférées (esthétiquement): l'Explorer, la Firebird et l'Iceman. Elle est superbe, sonne comme j'aime, gras et medium, et possède un manche en V façon bûche qui correspond entièrement à mon jeu. En plus, elle est légère comme une plume.
Hamer Standard Custom US aka The Lawgiver
Je l'ai depuis 1995, c'est l'Explorer version Hamer, acajou avec une mince table érable et un manche acajou qui n'a quasiment pas bougé d'un poil depuis que je l'ai. Super facile à jouer, super lutherie, super son, je sais que je peux compter dessus n'importe quand.

Loic Le Pape XploRat
Ça a été la première explo en acier au monde à ma connaissance. Un manche acajou All Parts énorme, un son unique et organique, un look à tomber, seul truc, elle est un poil lourde, comme la Yam, et j'ai du mal à jouer trois heures de rang avec sur scène.
Judge Fredd Custom Works Diablo
Un autre des trois prototypes réalisés par Philippe. On est parti d'une forme qu'il avait déjà réalisée pour un de ses clients et on l'a épurée: tête plus petite, un seul TV Jones Powertron, un wraparound, pas de repères de touche. Elle est sobre et belle, et elle super growle!
Hamer Sunburst US aka Survivor
Une super gratte acajou avec table érable du milieu des années 80, comme la Standard elle ne bouge pas, bien que sa tête ait été recollée après que qqu'un ait marché dessus. Je pourrais dire exactement les mêmes choses d'elle que de la Standard.
Yamaha SG 1000 aka Goldielocks
J'aime beaucoup cette guitare bien qu'elle soit très lourde et que je ne puisse pas faire tout un show avec. J'aime son sustain, sa polyvalence et son manche bien rassurant.

2) Amplis
Tête Marshall JCM 800 VHM Custom
En gros c'est une tête JCM 800 à laquelle VHM a appliqué les recettes du Soldano SLO 100. Résultat, une tête Marshall qui sonne Marshall mais avec une puissance énorme, des basses rondes et tight, des aigus qui tuent et des mids bien mis en valeur. 3 canaux, boucles d'effets, puissance modulable, ça fait 17 ans que je l'ai et que je la mets sévèrement à contribution, jamais une panne. En plus, au fil des ans j'ai pu peaufiner son rendu avec l'aide de Fred VHM. L'arme fatale!

Tête Carvin V3M
J'avais déjà eu des combo Carvin dans les années 80 et j'ai toujours apprécié les amplis de cette marque. La V3M c'est 50W à base de 4xEL84, des dimensions réduites et 8 kg au bout du bras, autrement dit, rien... Elle est assez proche de la tête Marshall dans ses specs (nb de canaux, boucle etc.) ce qui me permet d'utiliser l'une ou l'autre indifféremment avec le reste de mon matos. En gros, Carvin dans les petits clubs et Marshall sur les grandes scènes. A chaque fois, j'ai au moins trois ou quatre gratteux qui viennent me dire à quel point ils sont étonnés des sons dont cette petite tête est capable.
Baffle Genz Benz G12 Flex
Ce baffle 2x12 sonne bien avec n'importe quelle tête, et peut fonctionner en 4, 8 et 16 ohms. On pourra trouver mieux dans telle ou telle situation mais lui fait le job, en tout-terrain. Son système bass reflex lui permet de concurrencer pas mal de 4x12. Je serai content le jour où je pourrai lui adjoindre un 2x12 ouvert à l'arrière.

3) Pédales & co
Avant l'ampli :
Emetteur Line 6 G50
J'aime les émetteurs pour la liberté qu'il donnent soit pour se promener sur une grosse scène soit parce qu'il m'évitent de marcher sur un jack sur les petites scènes. J'en ai eu un de 1988 à 2002, et je ne lui trouvais pas de remplaçant jusqu'au Line 6 qui respecte au maximum le signal de la guitare. Pas d'interférences, pas de coupure, on est en wifi. En plus le récepteur est gros comme une pédale d'effet.
Accordeur TC Electronic Polytune
Je ne l'utilise que rarement en mode polyphonique, mais j'apprécie sa lisibilité même en plein soleil et il est évidemment super précis. Il est branché sur la sortie Tuner de l'émetteur.
VL Effects Fat Vintage Bullit Booster
Un Treble Booster bien d'cheunous avec un réglage qui rehausse certaines fréquences mids et bas mediums et te graisse ton son à mort. Le Boost est bien là, je me sers de la Fat Vintage à chaque fois que je dégaine le bottleneck.
Dunlop Cry Baby 535Q
Une très bonne pédale avec laquelle j'obtiens exactement ce qu'il me faut comme wahs et qui me donne aussi pas mal d'options supplémentaires pour le studio. J'apprécie le léger boost réglable qui permet de remonter le signal quand on enclenche la wah. La mienne a bien 15 ans et elle est toujours d'attaque.
Dunlop Rotovibe
J'adore cette pédale, avec elle je me prends pour Creedence dans Born On The Bayou. Chaînon manquant entre le phasing et l'Univibe, elle devait être la cabine Leslie du pauvre mais ses qualités en ont fait bien autre chose. Dommage qu'elle soit devenue si chère de nos jours.

Guyatone Wah Rocker
Au départ c'est une auto-wah pour les mômes que Stevie Salas a adoptée. Je l'ai depuis des années, je m'en sers peu, mais 5 secondes lui suffisent pour attirer l'attention de tous. Chaque fois que je pense à l'enlever de mon pedalboard, une main invisible me retient... et elle reste là.
Dans la boucle d'effets :
Boss TR-2 Tremolo
Quand j'ai voulu acheter un tremolo, dans les 90s, plus personne n'en fabriquait (vous avez bien lu, personne) donc pas de pédale neuve et des occases assez rares et chères pour le bon matos. Et là, Boss sort celui-là. Je le prends et bon, j'en ai essayé pas mal depuis et pas un ne m'a convaincu de le remplacer. Son seul défaut il fait perdre un peu niveau, mais c'est léger et acceptable.
Dunlop DVP-1
Pédale de volume king size, elle est très agréable à utiliser et devrait tenir le coup assez longtemps vu sa structure. Fait bien le job, super look.
Jack Deville Dark Echo
Je l'utilise en doubling très serré pour grossir le son sans que la répétition soit audible en tant que telle. Je faisais à mes débuts sur scène avec un harmoniseur mais c'était beaucoup plus chimique comme rendu. Là ça sonne chaud et naturel. Bien cool
TC Electronic Flashback Delay
J'ai remplacé mon vieux Boss DD-2 par ce TC. Je n'ai rien à lui reprocher mais elle est un peu trop fournie pour moi, je n'utilise même pas 5% de son potentiel. Et en plus j'aimerais bien un vrai Tap Tempo.
MXR MC-401 Boost/Line Driver
Très bonne pédale à mettre en fin de chaîne, elle comprend un buffer actif à tout moment et un clean boost super conséquent si besoin. Je l'utilise parfois avec le Marshall (le Carvin a son propre boost), pour sortir du mix quand il le faut.

Jacks Musician's Design
Des jacks français avec un câble aussi bon mécaniquement que musicalement et des connecteurs Neutrik ou équivalents, je n'ai que ça ou presque.
Cordes GHS Boomer
Le parfait compromis entre stabilité, confort de jeu, longévité, sonorité et porte-monnaie. En 009/046 la plupart du temps et 010/046 parfois.
Mediators Dunlop standard façon écaille Heavy

Thursday, March 15, 2012

Fantasme 17 - Fender Bass VI Humbucker Custom Shop

http://www.themusiczoo.com/product/10099/Fender-Custom-Shop-Masterbuilt-Bass-VI-Humbucker-Electric-Guitar-Black-/
La Bass VI est un instrument particulièrement fascinant, entre le son subsonique et le look bien délirant qui font sa signature... Alors quand le Custom Shop Fender se met en tête de mettre deux humbuckers Lace sur sa plaque tortoise, on ne peut que baver gentiment.

Monday, March 12, 2012

Interview - Dave Hunter 2

Comme promis, voici la suite de notre entretien avec l'éminent connaisseur et amateur de beaux instruments Dave Hunter ! Enjoy :)

Quel guitariste représente pour toi le son ultime ?
Il est très difficile de choisir un son "ultime" puisque ce qui marche varie énormément d'un style à l'autre et dépend beaucoup de la chanson. Pfiou... C'est dur. En plus de ça, je ne passe pas tant de temps que ça à écouter des guitaristes pour guitaristes. J'écoute des groupes et je recherche des très bonnes chansons et des belles performances plutôt que des solos prétentieux. Je pense que beaucoup des guitaristes dont on reconnaît le son comme une référence se sont retrouvés dans cette position car ils étaient de très bons guitaristes qui travaillent à un stade précoce de l'évolution du son rock, et se sont fait un nom pour leur jeu, d'où le genre de canonisation de leur son qui a suivi. En général, je ne suis pas fan des sons "doux, crémeux", à haut gain et gorgés d'effets que certaines personnes admirent, même si je peux apprécier de grands guitaristes qui jouent avec ce son et comprendre leur intérêt. Je suis plus attiré par des sons secs, tranchants et malpropres. Quand j'ai commencé à jouer à l’adolescence, je pense que les sons leads de Bruce Springsteen sur Darkness On The Edge Of Town m'ont amené très tôt à la Telecaster, et à l'heure actuelle j'aime ce que fait Duke Levine sur une Tele, plus que le twang propre pour laquelle elle est typiquement utilisée. Ils sont moins connus que des artistes solo parce qu'ils sont sidemen ou membres de groupes mais j'ai toujours adoré les sons de Dave Boquist dans la première incarnation de Son Volt, ceux de Val McCallum sur scène avec Lucinda Williams (et sur quelques titres de son dernier album Blessed), et Tad Kubler de The Hold Steady. Je suis plus fan du son qu'il a sur Stuck Between Stations que sur un son de rock de stade ultra traité.
Je pense aussi que Dan Auerbach des Black Keys a un son très efficace. Il a un bon son sur les albums, avec le grain qui convient parfaitement à ce qu'ils font sur chaque titre, mais j'ai vu les Black Keys sur scène hier soir et le son qu'il a sur scène était incroyablement puissant. Sur une sélection de guitares de série B des années 60 dans des amplis vintage poussés à fond, il sonnait méchant et énorme. Ce n'est pas un son poli du tout, mais c'est magnifique.

Dans ton livre "Tone Manual", tu déclares au départ qu'on peut reconnaître des qualités universelles pour un bon son de guitare comme le sustain et la complexité harmonique. Ne penses-tu pas que pour certains style de musique l'inverse puisse être souhaitable ?
Si bien sûr ! De nombreux sons classiques sur les albums de pop et R&B des années 60 et 70 ont été enregistrés en branchant directement la guitare sur la console, et certains d'entre eux sont parfaits pour les titres. La tâche de juger un son pour un livre ou un magazine est sans pitié, et je suis obligé de m'y essayer en sachant que je ne pourrais jamais parler de tous les grands sons, ou toutes les éventualités sur scène ou en studio. Bien souvent, un son qui marche très bien pour une chanson à l'enregistrement ne sonne pas du tout seul dans la pièce, et tu aurais pu passer à côté si tu n'avais pas essayé en contexte. La variété est une très bonne chose, et il ne devrait pas y avoir de limites dans notre exploration de la variété sonore.

Ton approche du matos change-t-elle quand tu passes de la scène au studio ?
Tout à fait, et je pense que les guitaristes devraient avoir ce réflexe. Quelques gros artistes ont réussi à atteindre leur son caractéristique en amenant leur matos de scène en studio, mais il s'agit vraiment de deux univers différents, deux scénarios de performance différents, et doivent être envisagés séparément. Un volume énorme créée juste des problèmes en studio... Et bien sûr c'est de plus en plus le cas sur scène à l'heure actuelle...


Comment vois-tu l'avenir du design de la guitare ?
Je pourrais tout à fait défendre l'idée que nous n'avons pas forcément besoin d'un avenir général, mais que chaque fabricant qui créée un nouveau design qui sonne et se joue facilement devrait être loué. Il a eu beaucoup de designs radicaux depuis des années, et certains d'entre eux marchent très bien, mais je pense que les meilleures guitares fabriquées à l'heure actuelle sont composées avec un clin d’œil appuyé aux designs classiques des années 50, mais avec une qualité d'assemblage exemplaire, une grande attention pour les détails et un énorme savoir-faire dans beaucoup de cas. En revanche, en ce qui concerne le matériel utilisé, il est clair que les fabricants vont devoir se pencher sur les alternatives à la plupart des bois classiques importés, et la partie la plus délicate de cette bataille et de faire accepter ces solutions aux musiciens, plutôt qu'aux constructeurs.

Et voilà ! Je me suis bien éclaté à faire cette interview très instructive, attendez-vous donc à d'autres rencontres de ce genre sur cette page...

Sunday, March 11, 2012

Dave Hunter - nouveaux bouquins !

Et puisque Dave Hunter m'a fait la fleur de répondre à l'interview pour ce site j'en profite pour lui faire un peu de pub (et puis accessoirement ses bouquins sont excellents !) :
The Home Recording Handbook est un manuel de prise de son destiné aux home studistes, donc à ceux qui ne disposent pas de 40 000 euros de budget pour réaliser de bonnes prises, soit à peu près nous tous ! Très clair, très utile et surtout à la portée de tout le monde... Pour ceux qui maîtrisent la langue de Shakespeare !
http://www.amazon.com/Home-Recording-Handbook-Youve-Great/dp/087930958X/ref=ntt_at_ep_dpt_4





Comme sa couverture en forme de blackface Fender le laisse penser, Amped est un voyage à travers tous les modèles d'amplis mythiques, des modèles ultra vintage aux Dumble hors de prix en passant par différents amplis de stars. De quoi ressortir sourd ! En anglais aussi of course : http://www.amazon.com/Amped-Illustrated-History-Greatest-Amplifiers/dp/0760339724/ref=ntt_at_ep_dpt_1

Bonne lecture !

Friday, March 9, 2012

Interview - Dave Hunter 1

Dave Hunter est un grand monsieur de la guitare Américaine. Un de plus grands obsédés du monde. Il est l'auteur de nombreux bouquins très bien conçus sur le sujet (dont le Electric Guitar Sourcebook, une bible !) et teste régulièrement du matos pour les honorable publications Guitar Player et Vintage Guitar. Et comme c'est un mec sympa, il a bien voulu m'accorder un interview exclusive, dans laquelle il revient sur ses choix de matos et sa conception de l'instrument. Je vous l'offre ici en deux parties, enjoy !

Quelle est ta dernière acquisition ? Et pourquoi ?
J'ai acheté deux guitares à peu d'intervalle, je vais donc te parler des deux. La première est une Fano Alt De Facto SP6 fabriquée par Dennis Fano. C'est un hybride de Tele et de Les Paul Special, une guitare extrêmement cool. Je joue des Tele depuis bien longtemps et je cherchais quelque chose d'un peu différent. Je suis tombé amoureux d'elle. C'est une de ces rares guitares qui te donne l'impression d'être une vieille connaissance dès la première fois que tu la prends en main. L'autre est une Koll Duo Glide fabriquée par Saul Koll, un autre très bon constructeur indépendant. Celle-ci a quelques années, c'est une électrique semi-hollow façon Gretsch avec une finition noire brillante, des TV Jones Powertron et un Bigsby. Là encore c'était le coup de cœur au premier coup d’œil. Cela fait des années que j'admire le travail de Dennis et de Saul, ces guitares sont donc l'aboutissement de nombreuses heures à fantasmer !

Après avoir essayé et testé tout ce matos, qu'est-ce que tu amènerais sur une île déserte ?
C'est une questions très difficile pour moi, puisque ce boulot - et le fait que du matos si varié me passe par les mains - me rend un peu schizophrène en ce qui concerne mes choix personnels. Je pense que j'opterais pour un très bon combo 1x12 de moins de 20 watts (j'hésite entre le Matchless Lightning et le TopHat Club Royale), ma Telecaster de 1957, un vieux cheval de guerre à la finition refaite par l'excellent luthier anglais Clive Brown, et une petite sélection de pédales : un Xotic EP-Booster, un Fulltone Supa-Trem et peut être un Maestro Echoplex pour faire bonne mesure. Mais si je suis seul sur l'île et qu'il y a une bonne installation électrique, je prendrais bien un TopHat Emplexador MkII 100 watts avec deux baffles 4X12 et une Orca Nik Huber.


Tu sembles être fan de Telecaster. Qu'est-ce qui t'attire tant dans leur design ?
Je trouve la Tele complètement addictive, même si je me suis encore débrouillé pour jouer sur d'autres choses ces derniers temps. Je jouais sur d'autres instruments au début de ma carrière, et j'ai toujours joué d'autres guitares en dehors des Tele, mais pour ce son riche et twangy à la fois rien n'arrive à la cheville d'une Telecaster. Une fois que tu as joué pendant un moment sur une très bonne Tele, tu te rends compte que tu ne peux pas complètement atteindre ce son avec quoi que ce soit d'autre, et je pense que c'est de là que vient l'addiction ! Elles peuvent sonner de manière énorme, avec des gros graves bien fermes, et se faire entendre dans un mix comme aucune autre. Et puis l'aspect romantique de l'histoire de ce design est excitant en soi.

Que penses-tu des guitares à un micro ?
J'adore les guitares traditionnelles à un micro, même si elles marchent rarement pour moi comme outil en concert : j'utilise le micro aigu pendant environ 85% du gig, mais j'aime vraiment ce que peut me faire le micro manche pendant les 15% restants. Cependant, la Fender Esquire et la Gibson Les Paul Junior ont une magie bien à elles, et peuvent donner tous les sons dont beaucoup de guitaristes ont besoin. L'absence de micro grave permet effectivement de laisser les cordes résonner plus librement, et bien sûr dans le cas de la LP Jr il y a plus de bois à côté de l'attache du manche, tous ces facteurs donnent aux designs à un micro leur propre magie.

As-tu une acoustique favorite ?
J'ai une Froggy Bottom H-12 qui est à moi depuis dix ans et que j'adore. C'est une très belle flat top de forme OOO fabriquée dans le Vermont, elle sonne magnifiquement.

Voilà ! Rendez-vous la semaine prochaine pour la suite et la fin de cet entretien passionnant !

Thursday, March 8, 2012

Fantasme 16 - Gretsch Green Falcon

http://www.themusiczoo.com/product/8343/Gretsch-Custom-Shop-Masterbuilt-Stephen-Stern-59-Falcon-NOS-Electric-Guitar-Seafoam-Green/
Pour info : mon anniv est le 22 avril, donc si vous voulez vous cotiser je pense que j'assumerais parfaitement le Seafoam Green de cette Falcon Gretsch ! Fabriquée de main de maître par Stephen Stern au Custom Shop Fender, donc ça doit pas mal sonner... Want !